AU FIL DE L’OMBRE
MOYU ZHANG 

EXPOSITION
17.03 - 31.03.2026

VERNISSAGE
17.03.2026 de 18h à 22h

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Dans Au fil de l’ombre, Moyu Zhang explore les zones fragiles de l’enfance. Ses peintures révèlent ce qui échappe au regard : les blessures silencieuses, les absences et les traces laissées par le monde des adultes. Sur de vastes espaces picturaux, ses figures semblent évoluer dans un territoire suspendu, entre mémoire intime et paysages intérieurs.

“J’ai arrêté de faire cet effort. J’ai compris que ce ne sera jamais assez. Alors je suis né à nouveau et j’ai commencé à vivre pour moi”.
Moyu Zhang 2026 

Le regard d’un parent peut agir comme un miroir brisé où l’incapacité à s’aimer soimême se projette sur l’enfant. De cette tension naît une partie du travail de Moyu. Une tentative de regarder autrement ce qui, dans l’enfance, demeure blessé ou silencieux.

Ses œuvres ne se limitent pas à représenter le visible. Elles ouvrent un autre espace, celui de l’absence, et du hors-champ.

Cette exposition rassemblant œuvres présente une enfance marquée par l’incapacité, l’impuissance et la difficulté de trouver sa place face à la violence du monde des adultes. Les figures qui traversent ses peintures incarnent cet état fragile de l’être, pris entre innocence et confrontation précoce aux impasses humaines.

Moyu Zhang ne raconte pourtant pas uniquement sa propre histoire à travers cet ensemble. Ses peintures invitent le spectateur à déplacer son regard, à percevoir autrement ce qui nous entoure. Ses scènes semblent parfois suspendues dans une dimension onirique, comme si le monde se révélait dans l’espace incertain d’un rêve.

Ses personnages évoluent sur de vastes espaces oniriques construits selon une perspective suggérée.

Cette organisation plus dense et méditée rappelle les œuvres du bas Moyen Âge, lorsque la profondeur était encore évoquée par la taille des figures ou l’orientation des lignes plutôt que par un système rigoureux de points de fuite.

Chez Moyu Zhang, cette construction simple et presque iconique ouvre un espace suspendu, plus spirituel que réaliste. À travers ces images suspendues entre présence et disparition, Moyu Zhang interroge notre rapport à l’enfance, à la mémoire, et aux zones silencieuses du rêve.

À travers ces images suspendues entre présence et disparition, Moyu Zhang interroge notre rapport à l’enfance, à la mémoire, et aux zones silencieuses du rêve. 

MOYU ZHANG

Née à Shanghai en 1978 et élevée dans la province du Sichuan à la fin de la Révolution Culturelle. De son enfance, Moyu se souvient de cette dualité urbaine et rurale dans laquelle elle a grandi. Les baignades dans les rivières avec ses amis, les cerfs-volants que son père fabriquait au printemps ainsi que ces ghettos encerclant les danweis (unités de travail) dans lesquels ses parents étaient chercheurs.

Destinée par la norme à une carrière dite “stable”, elle entame des études de médecine. Mais après deux ans passés à l’hôpital, l’idée de reproduire la vie de ses parents sans jamais s’accomplir personnellement lui devient insupportable. À l’aube de ses 20 ans, Moyu sait précisément ce qu’elle refuse. C’est la photographie qui lui permet de s’émanciper et d’appréhender le monde. Ses études aux Beaux-Arts ouvrent une première brèche qui rapidement devient un moyen d’exploration du réel. Pendant plusieurs années, elle travaille comme photographe pour des magazines, voyage, observe et comprend.

En 2008, elle quitte la Chine pour la France et s’installe à Aix-en-Provence, reprenant ses études d’arts plastiques. Ce déplacement marque profondément sa trajectoire artistique. Apprendre une nouvelle langue, c’est appréhender une nouvelle manière de penser le monde.

Aujourd’hui peintre, performeuse et danseuse, inspirée notamment par le Butō japonais. L’œuvre de Moyu Zhang explore les zones invisibles de l’existence. Ses peintures interrogent l’enfance, la mémoire ; les impasses du destin humain. Elle révèle ce qui demeure hors champ : les silences, les blessures, l’absence.